« Je ne crois pas en une photographie-vérité. La photographie, pour moi, c’est un moyen, un moyen d’aller vers soi, de vivre l’éventualité d’une navigation spirituelle entre ombres et lumières. Somme toute, la photographie serait une façon de se raconter, de déposer sa sensibilité, consciemment ou pas, d’assembler son état d’être sur quelques sels d’argent ou pixels. Paradoxalement à son statut d’image fixe, la photographie dans son processus est mouvements. Une fois figée sur quelque support, une fois devenue image, la photographie ouvre alors des espaces et offre des îles de rencontres sensibles et silencieuses. Et, pour moi, elle devient un repère, voire un phare en pleine mer. »
Extrait de ma contribution au livre de Bernard Plossu « C’est quoi pour vous la photographie«
Dispo par ici
Je déploie des pratiques photographiques au service d’une évolution intérieure
Ma méthode issue de l’ethnographie est celle d’embarquer les usagers dans une création collective en présence à eux-mêmes, aux autres, au lieu dans une logique inclusive.
J’interviens en milieu scolaire, médical, en centre d’Art et tout autre lieu curieux de mettre un place ma démarche du CARE. Mon approche thérapeutique prend en compte les fragilités individuelles et culturelles, et donc l’intelligence collective.
Je coopère avec des scolaire.s, des enseignant.e.s, des médecins, des ergothérapeute.s, des infirmier.e.s, des patient.e.s hospitalisé.e.s, des médiateur.ices de musées, des artisan.e.s, des animateur.ice.s de quartier…
Nous réalisons des œuvres uniques et/ou co-créons des espaces « d’être bien » au sein de l’établissement de vie: les Espaces du Vivant
Ma curiosité et ma gourmandise pour le monde m’amènent à expérimenter, tenter, tester pour bouger mon regard sur la vie en mouvement perpétuel.
Innover, regarder sous un autre angle, me surprendre pour (m’)offrir de nouveaux espaces de conscience est un moteur.
Ce qui m’anime c’est la relation à Soi, aux Autres, le « CARE », le « prendre soin » dans une démarche du mieux vivre ensemble.
ART L’Art est l’expression de Soi dans la matière. Il offre également rigueur et ancrage pour partager un propos clair. La création est un espace où respirer pour prendre le temps, le savourer et nourrir son regard affuté sur le monde et sa réalité propre.
& CARE Prendre soin. Tisser les fils pour reconnecter à ce qui est écologique pour Soi et de fait à notre environnement parce que nos interdépendances sont des forces créatrices d’un monde résilient.
Photographe et artiste visuelle, j’explore la résilience et les relations entre l’humain et son territoire à travers une approche documentaire où l’intime devient politique.
Mon parcours dans le photojournalisme et mes années vécues dans les Balkans, particulièrement au Kosovo, ont été le catalyseur de ma formation en ethnologie. Cette immersion m’a conduite à décentrer mon regard pour mieux raconter — et finalement, mieux me comprendre. J’ai ainsi choisi de repositionner ma perspective pour narrer différemment.
Ma photographie aborde principalement les thèmes de la résilience et du rapport au territoire, que j’ai explorés dans plusieurs travaux significatifs : Présences (sculpture photographique en média mixte verre/bois), Motherhood (Prix National HIP 2019) et Mythologie des Hauteurs (2019-2021), une création mêlant photographie, son et installation, reconnue par la DRAC et le jury Interstice Rhône-Alpes.
Aujourd’hui, ma démarche interroge les mécanismes de pouvoir qui façonnent les représentations, notamment celles du féminin.
Dans cette perspective, j’ai fondé Image Temps, une structure d’éducation du regard qui guide les adolescents vers l’émancipation par une pédagogie de projet. J’y transmets les outils d’une conscience visuelle critique essentielle dans notre monde saturé d’images.
Finaliste SAIF Les Femmes s’exposent 2024 et lauréate du Prix National HIP 2019, je développe actuellement Les Amazones, une exploration visuelle et sonore auprès de femmes transformées par des expériences marquantes.
Engagée dans la transmission, j’interviens régulièrement comme lectrice de portfolios, membre de jury et conférencière. Mon travail figure dans plusieurs collections, notamment l’Artothèque d’Annecy, la Maison Européenne de la Photographie (collection Bernard Plossu) et la photothèque historique de la vallée de Chamonix.
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